变奏曲式是什么意思词义解释来源：辞书
1：变奏曲式是一种音乐形式音乐中有许多形式以变奏为基础而发展出来但是最严格的变奏曲式是一种「反覆结构」(Strophic Structure)它的形式是A A1 A2 A3……等等其中A代表一个「主题」(theme)或「旋律」(air)而这个主题或旋律在整首曲子中以不同的变化方式重覆许多次（A1、A2、A3等）这些不同形式的变化就是原先主题或旋律的「变奏」。一般说来在变奏中所用的技巧有装饰(ornamentation)、移调(transposition)、转位(inversion)、逆行(retrograde)、增值与减值(augmentation and diminution)、模仿(imitation)、速度改变(change of tempo)与不同种类的节奏变化等。在变奏曲中最重要的几个要素有旋律、和声与分句结构(phrase structure)等这几个要素提供确认主题材料与不同变形间关系的基础。
变奏曲式通常出现于一些独立的作品如巴哈的〔郭德堡变奏曲〕(Goldberg Variations)与贝多芬的〔狄奥贝里变奏曲〕(Diabelli Variations)；或是某首交响曲与奏鸣曲的一个乐章（通常是慢板乐章）如贝多芬的〔热情奏鸣曲〕(Appassionata Sonata)与〔第九交响曲〕。在具有主题的变奏曲中主题通当是两段式的简短曲调长度大约是十六小节至三十二小节而且也大多是由其他的作曲家作品中借用来的。不过也有一种比较特殊的变奏其主题并非是一个完整的曲调而仅是由一组四或八小节的和声与一系列低音所构成。这两类的变奏曲可以分别称为「乐节变奏」(sectional variations)与「连续变奏」(continuous variations)。在「乐节变奏」中每段变奏都有确定的结尾；而在「连续变奏」中则是一系列的和声在整首曲子中不受中断地一再重覆。事实上和声架构的稳定性一直是所有变奏形式中的必要条件但是这种情形到了现代作曲家所用的「自由变奏」(free variations)中就有了不同。
从变奏曲式的历史发展来看十六世纪早期的英国与西班牙就已有变奏曲的存在。而意大利的变奏曲则可追溯至十六、十七世纪的拿坡里乐派(Neapolitan School)的作曲家；尤其重要的是德国在十七世纪基于「圣咏」(chorale)旋律所产生的变奏曲这种「圣咏变奏曲」(Chorale Variations)将变奏曲与组曲融合成一种新的曲式。自十七世纪后重要作曲家多有闻名的变奏曲作品传世如莫札特、海顿、贝多芬、舒伯特、李斯特、舒曼、布拉姆斯、丹第、理查史特劳斯、艾尔加与瑞吉(M. Reger 1873~1916)等人。大致说来一般作曲家多视变奏曲为锻链作曲技巧的试金石作曲技巧愈高的作曲家在变奏曲中所展现的巧思也愈令人叹为观止。
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